从前，我们在游戏里排位、积攒经验、收集卡牌。如今，我们在游戏里逛快闪店、听演唱会，甚至参观艺术展。
2022年1月18日到2月27日，艺术家KAWS——这位艺术与商业的奇才，竟然选择在游戏《堡垒之夜》上举办自己的虚拟个展《KAWS：NEW FICTION》，为艺术界的“破圈”打开了新思路。
虚拟展开幕同时，同名线下展和AR展，也分别在伦敦蛇形画廊和Acute Art应用软件上同时举办。
现实世界中，蛇形画廊的展览平均客流量不超过3.5万人。而在虚拟世界中，《堡垒之夜》的全球4亿玩家可以随时观看此次展览。
作为展览的媒介，相较于其它游戏，《堡垒之夜》被赋予了更加开放多元的社交属性。这种尝试，不仅给线上游戏，带来全新的发展方向，也为近未来社交方式的改变，带来了更多可能。
早在2021年万圣节，KAWS就与《堡垒之夜》合作，推出了4款名为KAWS Skeleton的游戏皮肤。
在接受《卫报》采访时，KAWS表示，虽然虚拟展览无法取代真实画廊的观展体验，但可以为新一代搭建桥梁，并以新的大规模的方式，吸引更多目光。
而借由此次KAWS“入侵”游戏的动作，我们不禁思索，游戏世界里的精神创作产物，将如何变现，或是被收藏呢？以及，对于游戏来说，NFT的注入，是冒险、挑战，还是变革？
游戏，一片虚幻而繁荣的精神世界
2019年4月，巴黎圣母院在一场大火中被部分损毁。育碧公司随即推出游戏《刺客信条：大革命》。创作人员表示，在制作这款游戏时，他们曾花费2年时间，考察这座建筑瑰宝，对于圣母院的修复工作，或许可助一臂之力。
随后，育碧又发布了一款名为《巴黎圣母院：时光倒流》的VR游戏，在圣母院修复期间，帮助人们在虚拟世界中进行参观。
对于人类社会，游戏无疑是一把双刃剑。一方面，巨大的时间、资源、成本的投入，以及可怕的成瘾性，使得游戏带来的负面问题昭然若揭。但另一方面，游戏的制作中，蕴含了美术、雕塑、剧作等，种种艺术元素的融合，又使得游戏，或许可以被称为第九大艺术。
对于游戏中独具美感和稀缺性的皮肤、装备，NFT的出现，使得这些元素的收集与收藏规则，发生了改变。
另外，诸如《我的世界》、《城市天际线》这一类建造性的游戏，更大限度地将创造性开放给了玩家。譬如，在《我的世界》中，玩家们曾经发起过著名的“复制地球”活动，而在《城市天际线》中，玩家们则建造出了《红楼梦》中的大观园。
对于以游戏为平台、玩家通过创造力和大量时间成本再创造的内容，在NFT出现后，这些曾经未被估量或是兑现的产物，开始变得更有价值。
NFT，有价值才有收藏
无论虚拟世界或是现实世界，劳动成果只有在拥有价值属性后，才拥有了交易和收藏的可能。
在过去20年间，游戏社区已演变成了实体经济。游戏玩家根据可感知的地位和效用，描述虚拟商品的价值。但在NFT出现前，这样的交易更像是“黑市买卖”。
如今，NFT的出现，因其铸造、交易信息的公开不可修改性，使得游戏二级市场更加规范。而只有当这些第三方的交易更加规范，与之相对应的游戏的生命力，才能更久。
同时，NFT的非同质属性，使得基于游戏平台的劳动和创造，也能合理变现和交易。投入大量时间成本、练就的经验、人物卡牌，甚至玩家账号本身，都可以安全买卖。
截至2021年底，游戏领域NFT市场交易额，已超过4300万美元，NFT出售量超过170万件。
更特别的是，在游戏中建造、设计的城市和建筑，用户自由制作的皮肤等等再创作，也可以像艺术作品一样，被其他玩家收藏。
2021年，国外知名游戏主播Tfue推出自己的首个NFT限定系列。这件名为《King of Gaming》的NFT，其内容包括使用《堡垒之夜》、《我的世界》和《使命召唤》三款游戏创造的图片和视频。
可以想见，未来会有越来越多游戏资产设计师、UGC世界建设者进行类似的选择。全球范围内，创作者经济正在快速转变。
对此，缔造《堡垒之夜》的游戏厂商Epic的CEO蒂姆·斯威尼(Tim Sweeney)表示：“以往一些游戏厂商，会做一些有损消费者体验的事来赚钱，我厌恶与消费者对立的商业模式。相反，一个正常的商业模式，是通过向消费者出售他们想要的东西来赚钱，或者向用户提供良好的体验，并通过周围的经济活动来赚钱。”
基于游戏与NFT的社交，与经济的双向影响
游戏是具备天然社交属性的。游戏背景内容、玩家游戏感受，和游戏行为本身，都具有话题性。而话题，正是陌生人开启接触、了解、维持彼此沟通频率的最好媒介。游戏能够提供足够话题，维持社交行为，而社交功能可以满足人的天性，让玩家更好地体验游戏。
蒂姆·斯威尼所提到的“NFT促进的玩家与玩家间的交易”，势必带来全新的社交模式，而NFT本身的出现，归根究底，是全新的虚拟社交模式促成的。
当我们带着这一观点，重新审视KAWS在《堡垒之夜》举办的个展，不难发现，KAWS仅仅是以艺术为话题，在游戏社交中划开了一道全新的突破口。
如果条件足够充足，玩家完全有可能在KAWS的展览中，不需要通过画廊本身，直接买下KAWS某件被铸造成NFT的虚拟作品。并且，这一举动是在4亿玩家的共同见证下完成的。
另一方面，参观过虚拟展的玩家，在获得对KAWS的全新认识后，也有可能“种草”一款KAWS的游戏合作款皮肤，并在与其他玩家交流后，从二级市场买下这套皮肤。
对此，蒂姆·斯威尼认为， “区块链技术和NFT，是通向完全新兴的虚拟世界的‘最合理的途径’。”不过，他也承认，游戏世界中，虚拟经济的未来还没有真正到来。由于交易成本和当今构成加密货币的投机等因素，持久的、实时的数字世界的梦想，可能还遥不可及。在未来的几十年中，虚拟存在的新时代，将迎来标志着人们作为网络化物种的下一个伟大里程碑。
现实资本VS游戏融合NFT
当NFT在游戏领域诞生之初，玩家只需要通过参与游戏《Axie Infinity》或《加密猫》，即可在一定的时间内获得NFT。
然而，只有在新的玩家不断涌入游戏的情况下，早期NFT才能不断升值。过多玩家的加入，又会使后期产生的NFT价值不断被稀释。这种模式，确实引起了众多媒体与业内人士的不安。
对于NFT，现有各大游戏厂商背后资本力量的态度，可谓意见不一。
譬如，KAWS在《堡垒之夜》中展出的作品，之所以并未被铸造成NFT，可能是由于Epic对于NFT的“戒备心”。Epic称，目前阶段会尽量避开NFT，因为此举仍存在涉及骗局的危险性。
维尔福集团（Valve Corporation）则命令禁止旗下steam平台销售任何与加密技术相关的游戏。
微软旗下Xbox负责人甚至认为，以NFT赚钱为中心的游戏，似乎具有剥削性。
时至今日，与NFT一同裹挟而来的舆论热潮和商业投机行为，尚未趋于冷静和真正的规范化，这使得面向广泛大众用户群体的游戏大厂表现的相当保守。
不过，在艺术文化领域，NFT的现状，似乎与游戏圈截然不同。下期内容，我们将继续聊聊NFT在当代艺术和演出中发挥的重要作用。
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出品制作团队
内容总监：张诗垚
制作总监：陈 尨
出 品 人：李 利
